El hombre equivocado

Temas:

•  La libertad ≠ azar (destino)

• El Tiempo: forma en que se cuenta el relato

La libertad ≠ azar

Hitchcock habla al público

En “El hombre equivocado” Hitchcock hace un prólogo a la proyección de su película al hablar directamente de director a público y sostener la tesis de que la realidad supera a la ficción, pues la historia que se cuenta responde a hechos que efectivamente sucedieron.

Manny es un hombre bueno y feliz

La sensación que predomina es la de  la injusticia porque resulta muy molesto que un hombre bueno que parece tenerlo todo para ser feliz (Esposa, hijos, un trabajo que le gusta) es imprevistamente atacado por el azar y se ve encarcelado por una culpa que no le pertenece. En esta disyuntiva se observa que no basta sólo con la libertad de decidir, es decir, el opta por ser una buena persona pero incluso así existe una fuerza oscura que lo lleva a sufrir problemas.

Rose no soporta la presión

Ese sentimiento oscuro y conflictivo de que el mundo es un lugar peligroso que nos ataca es el que lleva a la locura a su esposa Rose. La situación de Manny recuerda el dicho popular “Cuando vienen problemas, se vienen todos juntos”. Pues, como si no fuera  suficientemente complicada su situación está siempre puede empeorar.

La fe da fortaleza a Manny

No obstante, a pesar de la cara fea de la situación aparece el elemento simbólico del rosario y la imagen de Jesús, la fe es más poderosa que la suerte es a través de la fe que se encuentra la fuerza en los momentos de dificultad, es está la que opera los milagros. Desde esta perspectiva, entonces se tendría que ver la situación de Manny como una prueba, que él debe superar y que también sugiere la idea de que si las personas son demasiado felices puede olvidar el ser agradecidas y que el exceso de felicidad impide valorar las cosas que se tienen.

Su hijo le da apoyo

Existen destellos de esperanza, por ejemplo la frase de apoyo de su hijo, o también que tiene excelentes amigos que no lo abandonaron en los momentos de dificultad como el dueño del club, o los que  pagaron su fianza. Incluso también, el apoyo que le da el abogado defensor.

Las apuestas son la debilidad de Manny

A pesar de que la situación de Manny  Ballestero parece una burla del destino, existen algunos acontecimientos que parecen no evitar en él un sentimiento de culpa, pues él como todo ser humano tiene una pequeña debilidad pues apuesta en las carreras de caballo, si bien no se presenta como un adicto al juego en el momento de elegir el observa un auto, el banco y el diario donde elige la opción de las apuestas, es como una cadena de decisiones que lo arrastran al peligro, pues si él hubiese ahorrado el dinero que gasta en apostar no habría ido a cobrar el seguro de su esposa para solventar su tratamiento en las muelas, y por tanto no habría sido confundido por las paranoicas empleadas de la aseguradora. 

Las empleadas lo culpan

Esto es en realidad una posible hipótesis, porque en realidad el pobre Manny es un hombre que trabaja y siempre regresa puntual a su casa, por lo cual es injusto que el azar se empeñe contra alguien ante la más mínima debilidad.

La culpa se traslada por el parecido físico

Por otra parte, la culpa que parece ser un tópico importante en Hitchcock no sólo es transferida del verdadero ladrón a Manny por el simple motivo también azaroso de un impresionante parecido físico, sino también en su esposa Rose que se culpa por sus muelas y cree que esto llevo a Manny al peligro, lo cual es también algo accidental y que nadie puede prever, quizá este personaje de Rose es el más interesante de la película porque en ella y en el trastorno que sufre existe una gran verdad del mundo moderno, el miedo que causa el mundo exterior, esa sensación constante de inseguridad, de que hay entes peligrosos que nos asechan y una idea de que sólo el aislamiento del entorno puede dar protección, ese miedo impide vivir con normalidad pues el encerrarse y no salir nunca más tampoco es una opción viable.

Terrible error ortográfico

Por otra parte, en esta película también existe un aspecto que se repite en la filmografía de Hitchcock que es la incompetencia del sistema judicial, en el caso de “El hombre equivocado” el sistema para identificar al sospechoso es cuestionable y muy deficiente, incluso parece hecho para que se inculpe a quienes la policía considera culpables de antemano. No obstante, el hecho de que su cuartada se caiga por el fallecimiento de quienes pudieran hablar para defenderlo, así como el detalle de la caligrafía y el error ortográfico idéntico entre la nota escrita por el ladrón y por Manny es casi un chiste que nos provoca un sentimiento de incredulidad ante el juego azaroso que le toca a Manny por mala suerte.

El Tiempo: forma en que se cuenta el relato

La vida puede cambiar en sólo 24 horas

La película de entrada nos da un deíctico temporal para ubicarnos:

“Horas de la madrugada del 14 de enero de 1953, un día en la vida de Christopher Emmanuel Balestrero que nunca olvidará...”

Esta marca temporal es importante porque muestra como en el transcurso de 24 horas la vida de cualquier persona puede tomar un rumbo inesperado. También, porque cumple la función de dar verosimilitud al relato pues Hitchcock nos ha advertido previamente que es una historia basada en hechos de la vida real. Por este motivo, el relato está contado de manera que nos cause la sensación de que todo trascurre a como sucedería en la vida real.

La cámara y música transmiten el tiempo

Sin embargo, no sólo se usa el isocronismo temporal, también hay momentos de la película que uno podría identificar con el tiempo interno de los personajes donde el aspecto psicológico es importante, la imagen más clara de esto se da cuando Manny está en la celda y la cámara empieza a oscilar circularmente en el primer plano sobre el rostro de Manny, ese movimiento de cámara unido al angustioso sonido en crescendo nos provoca un mareo y muestra otra forma del tiempo, a partir de las sensaciones que vive el personaje principal.

Rose queda atrapada en el tiempo

En el caso de Rose, su locura también implica un cambio en la temporalidad es como si quedará atrapada en un momento angustioso de su vida, porque incluso cuando Manny llega a visitarla con la buena noticia de su confirmada inocencia ella no parece percatarse de ese presente alentador y sigue abstraída de la realidad, al final se nos cuenta que deben transcurrir dos años para que ella pueda superar esos traumas.

La ventana indiscreta

                                  

Temas:

•   La poética de Hitchcock
•    Ideas sobre el cine
•    Concepto del espectador que ve sus películas

La poética de Hitchcok

La forma en que se construye La ventana indiscreta es casi como una gran metáfora del cine, desde los espectadores hasta los que usan la cámara  están de alguna medida representados en los diversos personajes.

El espacio es como una escenografía teatral

La primera acción que da la idea de observar un espectáculo es cuando abren las cortinas, pues recuerda a la apertura del telón teatral, ante nosotros aparece el escenario y su escenografía un edificio de apartamentos donde en cada ventanita hay un pequeño mundo, unas historias muy interesantes que si Hitchcock hubiera querido podría haber usado como material para desarrollar películas individuales.

El personaje interpretado por James Stewart es el espectador que observa a la distancia estas historias en cada una de esas pantallas y elige cual le resulta más atractiva o cual lo captura más de todas ellas, también es un poco como el mismo director ante una serie de libretos y al fin de cuentas debe optar por cual es la historia que quiere contar.

Los vecinos brindan pequeños espectáculos

La problemática de mirar esos pequeños espectáculos que se dan en las ventanas de los vecinos es precisamente que si bien para nosotros es espectáculo de ficción el personaje está ante vidas reales, y está de vina, metiche, samueliador o voyeur de las vidas privadas de sus vecinos, sacando conjeturas y juzgándolos, lo que socialmente está muy mal visto, pues “quien mira lo que no debe observa lo que no quiere” y como lo advierte la enfermera eso le puede traer problemas y efectivamente se los trae. 

La enfernera: " mirar lo que no se debe trae problemas"

Ahora bien, en alguna medida los espectadores que nos mimetizamos con la acción de mirar vidas ajenas protegidos por la pantalla, también somos juzgados por ese gusto macabro de ver situaciones límites como “los asesinatos de Hitchcok”, es decir, que clase de persona es la que le recrea aptos tan repulsivos, lo cual no responde necesariamente a que seamos “enfermos” sino a una especie de posibilidad libre de culpa de observar lo prohibido, lo oculto, el lado oscuro de la mente humana y que Hitchcock, a través de todo su cine, comprueba como esto genera fascinación en su público.   

Ideas sobre el cine

Tomando el título de la película se podría afirmar que para Hitchcock el cine es una gran Ventana Indiscreta que nos permite seguir las vidas ajenas sin culpa y desde la seguridad de una butaca.

Cambia de lente y dirige nuestra mirada

También permite darnos una idea del cine desde la parte técnica pues la mirada es dirigida a partir del uso de la cámara, así vemos como Jeff en un momento dado cambia de lente y opta por una cámara de largo alcance que le permite hacer acercamientos, lo que focaliza y dirige nuestra mirada hacia lo que el director quiere que veamos. 

Nuestra mirada es manipulada

Pues en el cine nuestra mirada es condicionada para que veamos lo que el director quiere, para observar los detalles como el del anillo de la difunta en el dedo de Lisa, y esa manipulación es llevada al máximo en películas posteriores de Hitchcock pues el dirigir nuestra mirada implica también el manipular nuestra interpretación de los hechos que se presentan ante nuestros ojos, y eso hace que Hitchcock nos sorprenda en muchas ocasiones por las verdades ocultas que escapan de nuestra mirada. 

Vecina solitaria

Un ejemplo de esto es las muchas veces en que no le es permitido al personaje ver a través del lente, pues hay cosas que escapan de su mirada y debe abrirla de eso que mira para percatarse de todo lo que esa focalización deja por fuera, uno de los momentos donde mejor se logra esto es cuando la vecina solitaria y enamorada  está a punto de cometer lo que parece un suicidio, pero la cámara pasa rápidamente por ella para enfocarse en la historia que le interesa a Jeff la de su supuesto vecino asesino, lo que genera una angustia al espectador por la vecina y su historia ignorada por la cámara.  

Músico

Bailarina

También uno podría pensar en el cine y su poder para contar historias, pues incluso algo salido de lo cotidiano, lo que diríamos una vida común y corriente toma otros matices a través de la pantalla, en eso es muy ingenioso Hitchcock porque al inicio de la película nos da todo un menú de entretenimiento, había una vez una bailarina, un pianista, una escultora, una pareja que dormían en un balcón y eran dueños de un perrito, había una vez una pareja de recién casados, en ese devenir de una historia a otra nos captura, porque ignoramos todavía cual de todas las historias nos va a contar o como se van a mezclar entre sí. 

Asesino

Hasta que al fin nos cuenta había una vez un hombre que mató a su esposa, pero no sólo eso sino que había un hombre con una cámara que observaba esa historia, y así como hay teatro en el teatro Hitchcock logra con esta película crear Cine dentro del cine, porque ese hombre que mira es a su vez observado por nosotros los espectadores.

Otro aspecto que se puede analizar es la función del cine, en el caso de Jeff quien se encuentra postrado en su silla, estas pantallas con las historias de sus vecinos llenan una necesidad vital para él, hacer más amena su larga convalecencia, sus momentos de ocio aunque en su caso es algo impuesto por su accidente, pero en general diríamos que es entretención. No obstante, no siempre cumple esa función pues cuando hay una historia que trasciende al espectador, que lo atrapa y le produce insomnio el cine también puede moverlo a la acción, como es el caso de Jeff que pese a su inmovilidad física es parte activa de la construcción de esa aventura que se cuenta.    

Concepto del espectador que ve sus películas

Los espectadores que somos representados por Jeff somos cuestionados a través de la actitud de ese personaje, quien está sentado observando un espectáculo inmóvil en su silla, sin que los otros sepan que son observados o quien los observa, por lo cual se interpreta como la visión de Hitchcock del papel del público.

El asesino intenta deshacerse del testigo

También, como se mencionó anteriormente los espectadores somos para Hitchcock unos voyeristas, preocupados por vidas ajenas y distantes a las nuestras. El pasar el límite y observar lo que no debe le cuesta a Jeff que esa historia que parecía lejana a él salte de esa ventana a su propio apartamento, pues el asesino al descubrir que alguien lo observa intenta deshacerse del testigo.  

Lisa se coloca en el plano que interesa a Jeff

Por otra parte, es importante el papel encarnado por Grace Kelly, porque Lisa si bien participa del acto de mirar, va aún más lejos al ponerse en riesgo con el asesino, su accionar tiene algo de fondo mucho más profundo e interesante, pues ella se coloca así misma dentro del plano que llama la atención de Jeff, quien ha pensado incluso en dejarla porque la considera muy superficial y distinta a él.

Ella hace todo a lo largo de la película para llamar su atención, es simbólicamente “un jalón de orejas al público” que se consume en la ficción distante a él, en resolver esos conflictos; pero es incapaz de ver la historia interesante, los problemas y las cosas buenas de su propia vida, o de cuidar todo lo que tiene frente a sus narices y es incapaz de ver.

EL perrito sabía demasiado

Otro aspecto en relación con la visión de Hitchcock sobre el espectador es que él sabe que tiene un público que es seguidor de su filmografía lo que le permite hacer chistes aludiendo a sus películas anteriores, el caso concreto se da con la muerte del perrito pues cuando tratan de dilucidar los motivos por los cuales fue asesinado dicen “Es que él sabía demasiado”.

Otro de los cuestionamientos tiene que ver con el reclamo que hace la dueña del perrito, pues juzga a los demás como malos vecinos, esto tiene que ver con ese aislamiento del mundo urbano donde cada quien está encerrado en sus pequeños mundos, en sus historias pero desconociendo a quienes tenemos a nuestro alrededor, y si nos fijamos en lo que hacen los vecinos es más por curiosidad que por un interés sincero por los demás. 

E incluso el desconocimiento es llevado al máximo a lo interno de uno de los apartamentos el del mirón de Jeff, porque el principal problema de esa pareja es que ambos quieren cambiar al otro, Lisa quiere estabilidad y Jeff quiere aventura, a lo último vemos como ella busca adaptarse para agradarle, pero es preocupante porque parece que debe anularse a sí misma o engañar al otro, ya que ella cambia el tipo de ropa, se pone a leer algo distinto y cuando él se descuida ella toma una revista de moda que es lo que le gusta pero lo hace ocultándolo a Jeff. Lo cual daría para un amplio análisis de este aspecto que escapa de los contenidos a tratar en este ensayo, pero que no deja de admirarnos por toda la profundidad de temas que se puede extraer de esta película de Hitchcock.

         

  

Con M de Muerte

                                

 

Temas:

• ·       El crimen perfecto

• ·       Imaginario sobre la noche

• ·       El uso de la cámara

El crimen perfecto

Este es un tema recurrente en Hitchcock, recordemos como en “La soga” incluso se llega a disertar sobre ello abiertamente, también en “Extraños en un tren” Bruno tiene la idea que intercambiar crímenes puede hacer que este quede impune.

Margot y Mark: amantes

 En el caso de Con M de muerte el argumento es bastante simple una mujer está casada con un vividor, que no conforme con ello desea matarla para que no exista obstáculos entre el dinero de ella y él, el tema del crimen y su respectivo análisis se da dentro del filme porque llega de visita Mark Halliday un escritor de relatos policiales que es a su vez amante de Margot, la mujer a quien su esposo Tony quiere sacar del camino.

En alguna de las conversaciones entre Tony y Mark sale a relucir el tema del crimen y este escritor deja entrever la dificultad de cometer un crimen en la vida real pues en el papel todo sale como uno lo escribe, pero en la vida real la gente se pone nerviosa, o se cometen errores y las cosas no salen como uno las planea en su imaginación porque siempre hay imprevistos.  

Tijeras salvadoras

Entre los imprevistos que se suceden uno tras otro están en primer lugar que su mujer no se muera y en cambio el delincuente si, aunque vemos como Tony astutamente arma toda una maraña alrededor de la infidelidad de su mujer para hacer creer que el asesino la chantajeaba con una carta de su amante, y que por tanto no fue en defensa propia sino un acto premeditado por ella.

También durante la ejecución del crimen a Tony le falla su reloj, lo que hace dudar al asesino de si este llamará, la llamada es simbólica porque es la señal para que proceda con el asesinato, también justo cuando descubre el desperfecto de su reloj y se encamina a llamar la cabina telefónica se encuentra ocupada, luego el último gran imprevisto es que el asesino a sueldo ha dejado la llave de su mujer justo debajo de la alfombra en la escalera donde él  se la había puesto, y Tony en su afán de inculpar a su esposa le hecha en la cartera la llave que es en realidad la de la casa del asesino, y que es lo que finalmente lo delata.

Detective

Con todos estos imprevistos y su posterior captura por parte del astuto detective que nos recuerda a Sherlock Holmes queda probada la tesis del escritor y porque no decirlo del mismo Hitchcock de que en la vida real el crimen perfecto simplemente no existe.

Brindis

En cuanto a la actitud arrogante y presumida de Tony como actor intelectual del crimen, tanto en su discurso y actuar como en la ironía final de brindar al verse descubierto nos recuerda a Brandon personaje de “La soga” y por eso no es de extrañar que sea una historia del mismo dramaturgo de dicha obra.

Imaginario sobre la noche

La noche siempre está asociada con el peligro, pues la oscuridad es cómplice para los actos delictivos, también al diablo se le llama “el príncipe de las tinieblas” por lo cual todo lo que sea maligno al amparo de la noche parece ser más fácil de realizar que con la luz del día que todo lo aclara.

Coartada

En la película a Margot se le deja sola en la noche, y es ya muy tarde cuando su esposo Tony hace la llamada de Muerte a su sicario, esa hora también fue escogida porque pensaba fingir un robo y que este asesino la mató al verse descubierto, es una elección estratégica de Tony pues parece que es una hora propicia también para que él estuviera fuera de la casa en una fiesta de varones y con el amante de sus esposa usado como coartada.  

El imaginario de la noche es interesante a nivel simbólico en oposición al día y a la luz pues el mal, los actos perversos siempre caerán o saldrán a la luz de la justicia.

El uso de la cámara

El último punto a analizar es el manejo de los planos de cámara utilizados en la película para mí existen tres momentos magistrales.

En primer lugar, la toma en primerísimo primer plano y en secuencia del reloj de Tony y el del sicario Swann, que marca el primer gran imprevisto para el asesino intelectual de su mujer.

Reacción ante el veredicto

La segunda toma genial es cuando se juzga a Margot y se utiliza solamente un plano americano de Grace Kelly en su personaje escuchando el veredicto, y toda la fuerza dramática está en la expresión del rostro y en la mirada de la actriz que en su personaje transmite todo el conflicto interior de ser culpado de algo injusto, aunque realmente ella es quien se convierte en asesina fue en legítima defensa y no tuvo otra opción, pero su asesinato se juzga mal por todo el entramado que armo su esposo con respecto a los motivos que tendría para matar.

Planean asesinato

En tercer lugar, es interesante el manejo de la cámara en el momento en que Tony y su ex-compañero de universidad panean el crimen de su mujer, pues la toma en picada, es decir, la cámara es  colocada desde arriba mirando hacia abajo a los personajes genera un efecto que yo interpreto como que estos dos son vistos por alguien más al momento de planear el crimen, sin duda nosotros como espectadores somos los testigos y nos sentimos dentro de esta trama por el uso de la cámara. Pero si quisiéramos ir más lejos en una hipótesis al respecto se podría pensar en este ojo externo llámese Dios o justicia que no permitirá que esto quede impune.

Y por último, si se debe hablar del uso de las cámaras en esta película no se  puede dejar pasar toda la escena o secuencia del asesinato desde el momento en que suena el teléfono, hasta que el asesino cae con las tijeras clavadas en su espalda, es una secuencia extraordinaria. Un detalle dentro de esto que contribuye enormemente es la musicalización pues la intensidad de la música es un elemento que refuerza y nos genera la tensión necesaria para esa escena, incluso es como expresar la emoción interna de los personajes y materializarla a través de la música.   

   

Yo confieso

Tema:

·                 Transferencia de la culpa

·                 Planos sobre miradas

Transferencia de la culpa

Pasado amoroso y extorsión

En yo confieso Alfred Hitchcock lleva al límite el falso culpable, pues en este caso es un sacerdote a quien se le culpa por el asesinato del Sr. Villette, si bien en otras películas los falsos culpables hacen todo para demostrar su inocencia en este caso la misma condición de sacerdote que ejerce Michael Logan le impide declarar su inocencia y probarla, pues esto conllevaría el romper el juramento de guardar el secreto de confesión y además el tener que revelar aspectos de su pasado relacionados al plano amoroso, lo que no sería bien visto en un sacerdote.

Secreto de confesión

Es un dilema moral que plantea Hitchcock y que hace que nos cuestionemos sobre los principios de los dogmas católicos, pues el padre en semejante situación mantiene el secreto cumpliendo con el mandato católico, pero chocando con la ley. Es decir, desde el punto de vista legal conocer al culpable de un asesinato y no delatarlo lo hace en alguna medida cómplice, además que pone en riesgo la seguridad de otras personas porque nada impide a quien mató una vez hacerlo nuevamente, como efectivamente sucede en la película, pues Otto Keller termina matando a su esposa Alma al sentir que ella lo iba a delatar.

El padre Michael Logan

Todos lo señalan y juzgan

Con este personaje en alguna medida se humaniza la condición de sacerdote, en el sentido de que como cualquier ser humano tiene un pasado y se pudo enamorar, y pone en entre dicho a los fieles porque en el momento de mayor angustia para el padre y aún cuando se le absolvió por los cargos, los fieles olvidaron la famosa frase pronunciada por Jesús “Quién esté libre de pecado que tire la primera piedra” y por consiguiente se le culpa injustamente  e incluso reaccionan atacándolo violentamente.

Ruth: Su pasado amoroso

Además, parece tener más peso para la hipócrita sociedad e incluso para los detectives el hecho que él siendo joven se enamorará de Ruth Grandfort, sin considerar que esto fue parte de su pasado, pues él es un hombre que cree firmemente en su condición de sacerdote, en la fe que profesa. Por su parte Ruth también le transfiere la culpa, pues ella todavía está enamorada de él a pesar de que es sacerdote y de que ella está casada, pero esa culpa que en realidad le pertenece sólo a ella también lo perjudica a él.

Otto transfiere su culpa

Es interesante la construcción del personaje desde el punto de vista psicológico pues existe toda una carga interna, lo que en actuación los actores construyen como “el drama individual del personaje” que es una especie de piedra en el zapato del personaje, algo que lo tortura, que no lo deja en paz, y es que con la confesión del asesinato Otto Keller se libera pero a su vez condena al padre, es justamente en ese momento de confesión cuando la culpa se transfiere de uno a otro.

Se asocia a la figura de Jesú

A lo largo de la película el padre Logan es asociado a la figura de Jesús y se construye esa imagen a través del manejo de la cámara, una de las tomas más interesantes es cuando el padre está caminando para despejarse y se observa a él en su viacrucis desde una imagen de la crucifixión de Jesús y él a su vez observa a la imagen, en alguna medida el debe cargar también su propio cruz y lo hace por más que internamente sea complicado soportar las presiones que le han caído encima. Incluso en ese trayecto existe un espacio para la duda pues el padre se detiene frente a un traje “de civil” y uno entiende a través de esa imagen que él a pesar de cumplir a cabalidad con sus mandatos de sacerdote se encuentra frente a una sociedad en la cual ni siquiera siendo sumamente correcto escapa del escarnio público, entonces el dejar todo lo que implica el sacerdocio es una opción válida, pues es más por su condición como padre por lo que se le implica y lo que levanta el repudio social por su supuesto asesinato, que por que exista una causa o pruebas de peso sobre él.

Ruth Grandfort

Ruth es un personaje que vive cargando él peso de un pecado: estar enamorada de un sacerdote. Y a su vez ese pecado es doble porque ella se encuentra casada con otro hombre.

Su declaración hunde al padre

Esa culpa con la que vive es transferida a él sacerdote, pues justamente el hombre asesinado el Sr. Villette fue testigo de cómo está mujer casada se encontró con ese otro hombre, e intenta chantajearla, lo cual se convierte en el argumento que los detectives consideran necesario para dar un motivo por el cual el padre Logan querría matar al señor Villette. Aunque nosotros sabemos que el sacerdote en ese momento era un hombre soltero como cualquiera y que ella fue la que no le contó toda la verdad.

Pierre le da su apoyo

El problema de su matrimonio es que ella se encuentra unida a un hombre tal vez más por agradecimiento que por amor, pues Michael quien era su novio antes de la guerra se marcha a combatir y deja de escribirle, ese distanciamiento hace que ella busque el afecto de Pierre quién se convierte en su esposo, el problema es que al regresar Michael Logan ella descubre que todavía lo ama.

En este caso ella siempre dice la verdad, su marido sabe que ella ama al padre Logan y ella declara toda la verdad sobre el pasado que ambos comparten, lamentablemente para los personajes el decir la verdad en este caso se convierte en un problema y ella al querer ayudar al padre lo termina de hundir. Esa visión del pasado la logra Hitchcock al construir un bonito flash back en el cual conocemos la otra faceta del padre, la de hombre, la de alguien enamorado, y la guerra que todo lo cambia.

LA guerra los separa

Más allá del argumento del asesinato y el falso culpable, en este flash back se deja entrever un tema de fondo y de más peso, la guerra. El hecho de que las parejas de enamorados deban alejarse, como en el caso de Ruth y Michael, los traumas que conllevan a nivel psicológico para los participantes, si bien esto no se dice es claro que la experiencia de la guerra cambia a Michael, cuando regresa no es el mismo, y las mujeres también sufren con la espera y con el recuerdo del hombre que se fue. 

Ruth no comprende del todo la decisión de Michael.

En alguna medida podríamos pensar que los traumas de la guerra hacen a Michael optar por el camino de la fe como salvación, fuente de paz y esperanza. Tal vez ese es el mayor problema de Ruth, pues ella no termina de comprender la decisión de Michael, pues ella está aferrada a ese pasado que perdió y no se da cuenta que el hombre a quien amo ya no existe, es sumamente distinto.  Cuando ellos se encuentran en el barco durante la película y cuando ya tienen el problema encima Michael Logan lo dice claramente que realmente él cree en su profesión y en la fe que profesa, que está convencido de  ser sacerdote.

Otto Keller

El padre ayuda con trabajo a la familia Keller

Otro aspecto que nos permite visualizar la película con respecto al tema de  la guerra que todo lo cambia, es desde la visión de los perdedores, pues Otto Keller y su esposa Alma son acogidos por el padre Logan para que trabajen en la Iglesia, y él cuando comete el asesinato antes de confesarse le dice al padre que él lo va  a odiar por lo que hizo, y que justamente a alguien que lo había ayudado a él y a su esposa, siendo quienes eran  refugiados alemanes.

Parece que Otto realmente no se ha adaptado a su nueva condición de inmigrante y trabajador en la Iglesia, y mucho menos  a la idea de que su esposa Alma deba trabajar tanto, lo que hace pensar que probablemente antes de la guerra ambos se encontraban en una condición económica más ventajosa, en alguna medida Otto también está aferrado al pasado, a su vida anterior antes de la guerra. La esperanza de comenzar una nueva vida junta a su esposa es lo que lo lleva a cometer el robo a Villette para quién también trabajaba, pues afirma que todos los miércoles el podaba su jardín.

La sotana inculpa al padre

Eso pinta al personaje Otto como un malagradecido, pues tanto el padre como Villette al darle trabajo lo estaban ayudando, en apariencia él no tenía intenciones de matarlo, pero al ser descubierto reacciona en un acto desesperado, no obstante, su elaboración premeditada de llevar puesta una sotana nos hace dudar de él, pues desde un inicio tiene la intención de involucrar al padre Logan.

Alma no puede con la culpa

Otto confiesa su crimen a su esposa

El transfiere su culpa no sólo al padre sino también a su esposa Alma, que sería una segunda confesión, ella a lo largo de la película teme que el padre delate a su esposo, y al ver la injusticia de cómo tratan al padre ella no puede con el peso de la culpa y lo intenta delatar, esto provoca que Otto la mate disparándole frente a toda la multitud.

El padre da consuelo a Otto en su muerte

El perder a Alma hace que metafóricamente Otto pierda su alma, es un hombre desesperado que ya no tiene nada más que perder, y nuevamente Logan en el momento en que este muere está presente para brindar paz en su último momento, esta eleva aún más la figura del sacerdote, pues parece a prueba de todo, no demuestra odio a pesar de lo que le hizo Otto, muestra una gran compasión y parece cumplir a cabalidad la idea de que sólo Dios tiene derecho a juzgarnos por nuestros actos.

Otto mata a Alma

La película es en general interesante desde el punto de vista psicológico y emotivo, porque en el fondo el detonante de lo acontecido o del cambio de vida para los personajes es la guerra, y en ese sentido se observa como todos son marcados de una u otro forma, y permite ver como con la guerra no hay ganadores pues todas las personas involucradas directa o indirectamente pierden algo, y llevan en el alma el peso de los traumas y sufrimientos que deja, y que no se borra al terminar la guerra, continúan dejando su estela tiempo después.

Inspector Larrue

El detective

El personaje del detective es un poco chocante porque parece más escandalizado por el hecho de que el padre fue novio de Ruth que por el mismo asesinato, en alguna medida se empeña en que sea culpado, existe una especie de morbo en su actuar, que produce un repudio en el espectador, el es un poco como todo el pueblo señalando con su dedo acusador y lanzando piedras.

Además, el personaje muestra como principales testigos unas simpáticas niñitasVillette. Y sobre esa sotana es que se juzga y incrimina al padre Logan, sin pensar en otros posibilidades.

El padre no puede confesarse con el detective

Aunque también existe una culpa en Logan al no poder confesarse él con el detective, y eso es lo que tal vez más enoja a este porque el dogma choca con la investigación, y con las posibilidades de capturar al verdadero criminal.

Otros personajes

Pierre acompaña estoico a Ruth

Dentro de la película aparecen otros personajes secundarios para la historia como es el caso de Pierre, que en alguna medida funge un papel estoico de apoyar a su esposa en ese escándalo.

El padre de la bicicleta

Por otra parte, están los otros dos sacerdotes uno de ellos también inserta una dosis de humor con su bicicleta y el padre Millars quien tiene un cargo superior lanza unas frases interesantes con respecto a la pintura de un cuarto en que trabaja el padre Logan junto a Otto, en un principio por referirse a la molestia que le genera el olor de la pintura, lo que se convierte en metáfora pues efectivamente hay algo que huele mal con respecto a Otto y su actuar. 

Metáfora con la pintura

Y luego cuando el detective insinúa que tal vez intentan esconder la suciedad con pintura a lo que Miller responde “Estoy seguro que las paredes debajo están inmaculadas”, aquí las paredes se convierten en metáfora del padre Logan y su mundo interior, pues el detective insinúa que tras la fachada pura de sacerdote se esconde un alma sucia que ha cometido un pecado mortal.

Planos sobre la mirada

Mirada de angustia del padre.

El hecho de que el padre Logan deba guardar silencio se expresa a través de primeros planos sobre el rostro de los personajes, donde se observa como estos cruzan miradas.

Mirada de Otto

Por ejemplo la mirada de Otto Keller al padre en la cual se lee usted es incapaz de decir nada, recuerde que fue secreto de confesión.

También, las miradas de angustia del padre donde el no puede defenderse pero dice de algún modo soy inocente.

Mirada de Alma

Las miradas de Alma a su esposo donde ella expresa que tiene miedo de que el padre hable, de que lo delate y también el hecho de saber la verdad y tampoco decirla.

Las miradas de angustia de Ruth hacia el sacerdote, la mirada inculpadora del detective al padre donde lo señala y lo culpa.

En fin, el juego con los planos sobre la mirada de los personajes viene a llenar los silencios, las cosas que no se dicen, y la transferencia de la culpa de unos a otros. También, esa intensidad en el juego de las miradas es lo que permite a la película tener ese matiz de un drama psicológico pues aunque hay cosas que no se dicen las miradas delatan la ebullición en el interior de los personajes.