domingo, 27 de marzo de 2011

La soga


Temas:
1-El código Hays
2- Manejo del espacio y el tiempo


El código Hays
El llamado código Hays también conocido como el “Hollywood Code” es un código moral, creado por unos puritanos, entre ellos uno de apellido Hays, que pretendían guiar la moral de las películas evitando así la posible imitación de los espectadores que pudieran verse influenciados por ella.
De entrada lanzaré una ironía pues si ellos escribieron todo eso que no debía mostrarse en las pantallas, quiere decir que los puritanos no necesitaron del cine para tener dichos pensamientos, pues sólo les basto su imaginación, que por cierto tomando en  cuenta lo que escribieron es muy perversa y mal pensada. Y si no es producto de su imaginación sino del cine ¿Qué hacían unos puritanos viendo películas de semejante calibre? Además, los autores del código están dudando de la capacidad de los espectadores de separar la ficción de la realidad.
En vez de evitar algo provocaron una gran inspiración temática para el cine, Hitchcok incluido parece empeñarse en llevar a la pantalla todo lo que el código Hays dice que no se debe mostrar.
Aunque independientemente de si Hitchcok conocía el código Hays no se debe perder de vista como desde el principio de su filmografía sus personajes siempre han sido caracterizados por su torpeza moral.
Con respecto a la película que aquí se analizará y que lleva por nombre La soga (1948) de entrada se irrespeta los principios generales del código en varios de sus puntos, el primero de estos  tiene que ver con el asesinato: se plantea que no se debe fomentar la imaginación, ni mostrar los detalles de asesinatos brutales, que los métodos de los criminales no deben ser mostrados con precisión y más adelante se coloca el ahorcamiento como un tema reprobable.
La primera imagen de la soga es un ahorcamiento, donde se detalla la técnica y cuidados realizados por los asesinos, como por ejemplo la utilización de guantes, además se habla sobre toda la planeación del asesinato y de cómo todo fue llevado a la perfección desde la óptica de los asesinos, que además para colmo se explayan en toda la fundamentación teórica que sustenta su homicidio.
Fundamentación teórica que además debe analizarse en su relación con los acontecimientos sociales de esa época, pues los protagonistas Brandon y Phillip recuerdan con sus argumentos, de considerarse seres superiores que David Kentley a quien mataron, a los argumentos usados por los nazis para matar a millones de judíos.
Desde esta óptica el código Hays queda invalido pues a veces el cine al mostrar situaciones crudas permite develar algunas situaciones que son un reflejo de la realidad y de paso mover a la reflexión. Está claro que el holocausto judío no puede ni siquiera ser concebido en su magnitud a través de la pantalla. Pero si se puede cuestionar la sin razón de sus argumentos a través de una situación paralela, el asesinato irracional de David con argumentos vacios genera un alto grado de impotencia y rabia en el espectador.
Y para quienes vieron la película en esa época no cabe duda que fue un punto de reflexión pues a como lo plantea el padre de David, quien es el que decide que es mejor o superior que alguien más, quien es el que cree que tiene la facultad para truncar una vida de otra persona, con familia y sueños futuros, a la sombra de un argumento teórico e irracional, más aún fuera del sentido común y de lo humano. Al padre de David le resulta enfermizo ese menosprecio por la vida, y los asesinos llegan al colmo de su ironía al darle unos libros amarrados con la soga, arma homicida de su hijo.  

Es interesante ver la reflexión del profesor Rupert de quien ellos creían haber llevado a la práctica su teoría y ser los autores de un crimen perfecto, el se molesta y reclama que han torcido sus ideas, que eso no fue lo que el planteó, en alguna manera es una forma de criticar que jamás ninguna teoría sobre razas arias y superioridad de unos seres sobre otros podrán estar por encima del derecho a la vida que tiene todo ser humano.
Otro punto  que se irrespeta del código Hays en la soga tiene que ver con la ingesta de alcohol la cual  no se debe mostrar como parte de la vida norteamericana, en la macabra fiesta organizada por Brandon y Phillip lo que más sobra es alcohol, ellos finalizan su asesinato con un brindis, y luego a cuanto invitado se aparece se le invita a un trago, e incluso a su víctima fue lo último que le dieron, y algo grave según el código sería la decisión de Phillip de emborracharse, pues esto sería lo único que él podría controlar sin necesitar de la autorización de Brandon, al final esto lo delata.
En cuanto al punto de la sexualidad no se muestra nada que pueda alterar a los puritanos, en eso Hitchcok es un poco más conservador, no obstante, la película es un poco sugerente, pues si bien Brandon dice en un momento de la película que él  también fue novio de Janet, se sugiere por la actitud de Brandon y Phillip que ellos son una pareja homosexual, donde Brandon ejerce un excesivo dominio y manipulación de Phillip, y donde este se esfuerza por hacer todo lo que él le pida, el texto más sugerente es de este personaje que le dice a Brandon en un tono muy intimo e incluso coqueto “Me das miedo es parte de tu encanto”.

Manejo del espacio y el tiempo
En esta película todo sucede en el espacio íntimo del apartamento donde residen los asesinos, el resto de los personajes va paulatinamente entrando a escena, en esto asemeja a la estructura del teatro, y a la unidad de espacio que una obra teatral exige en muchos casos por aspectos de carácter técnico.

Ese espacio está vinculado con el tiempo, uno de los factores que ayudan a visualizar el paso del tiempo es el amplio ventanal del fondo del apartamento, las cortinas cerradas permiten ocultar el crimen, la luz del día se va oscureciendo conforme avanza la fiesta y los personajes deben marcharse, y por último es a través de esas ventanas que en forma de disparos sale al exterior la realidad del atroz crimen ahí ocurrido, demostrándose al  final que no existe el crimen perfecto.

La sombra de una duda

Temas:

1-    El tema de la duda

2-    La estructura de la historia: planteamiento, cuestión central y desenlace.




La duda
Vida monótona
Charlie vive una vida monótona y se encuentra al borde de la depresión, luego recuerda a su tío Charlie por quien siente admiración y un gran cariño, además de creer que entre ambos existe una conexión especial.
Admiración por su tío
Entonces, recibe la noticia de que su tío vendrá a visitarlos, lo que la llena a ella de alegría, no obstante, esa felicidad aparente se empaña por la sombra de una duda, que derrumba la imagen que ella había construido de su tío.
Se instaura la duda
Existe un momento clave en la película que es justo donde la semilla de la duda es sembrada en la joven Charlie, el regalo de un anillo que le da su tío el cual se encuentra grabado, pero con algo que inmediatamente descubre que no fue escrito para ella y que la hace dudar de la procedencia de dicho obsequio.
Ese anillo se va a convertir en un detalle trascendental en la película, y su imagen será un hilo conductor en los momentos cumbres del relato, en alguna medida se podría interpretar que un simple objeto porta una historia, en este caso la historia de una de las victimas de asesinato del tío Charlie, y ese objeto es el que habla por la victima, es lo que se encarga de delatar el crimen.
Ni los niños siguen el juego
Existen otros acontecimientos que hacen dudar a la muchacha como el hecho de que el tío destruya las páginas  3 y 4 del periódico de su padre, con un juego a todas luces mal ejecutado y que ni los niños le siguen, y que luego Charlie en su papel de heroína detectivesca saca de mentira a verdad a su tío el contenido incriminador de la noticia. Posteriormente, esa duda la hace ir desesperada hasta la biblioteca, aún con la esperanza de no encontrar nada malo, no obstante, descubre precisamente lo que no quiere, que su tío podría ser un asesino serial de señoras adineradas y que el anillo que le regaló es de una de sus víctimas.
Le sacá información a su tío
La duda es un tema importante en la filmografía de Hitchcok ya se observaba con claridad en La Sospecha (1942), donde el personaje de Lina dudaba ampliamente de su esposo, no obstante, dicho personaje sale bien librado de las acusaciones, pues Hitchcok desarrolla el tema del faso culpable, lo que le da un grado de innovación en La sombra de una duda (1943) pues en este caso el hecho de que el sospechoso sea verdaderamente culpable de lo que se le imputa genera la sorpresa para quienes han visto las películas anteriores de este director.
Familia tradicional y feliz
La idea de la duda también es provocadora en el sentido de que ni siquiera en las familias tradicionales, lo que podría llamarse una buena familia, se escapa de la posibilidad de tener un miembro al cual no conocen realmente, al que se observa pero no se sabe en realidad cuales cosas es capaz de hacer, es decir, se puede conocer a las personas sólo a medias, este conocimiento nunca es algo acabado, pues algo podría despertarnos la duda y romper los esquemas de lo que creemos conocer, incluso de aquellas personas a las que les tenemos más cariño y confianza.
Investigadores
Por último, la llegada de los investigadores la hace despejar sus dudas, a pesar de que ella aún en una actitud de aferrarse a la imagen que tenía de su tío, y también con la idea de no destrozar el corazón de su madre; Charlie empieza por tornarse en una cómplice del asesino tío Charlie, que sabe como extorsionarla. Luego, ella desarrolla un sentimiento de culpa pues los investigadores creen que el otro sospechoso al cual encuentran muerto era el asesino real de las mujeres, pero los múltiples intentos de asesinato que el tío ejerce contra Charlie le demuestran a ella lo contrarío, pues las gradas, el humo del carro y finalmente el intentar tirarla del tren convierten a Charlie en asesina, para librarse aunque justificadamente de su maniático tío, un tipo triste y enfermo que piensa que el mundo es una porquería y que las señoras asesinadas eran una basura humana que merecían morir.

La estructura de la historia
La presente película se analizará tomando en cuenta la estructura con que fue construida, e identificando los siguientes factores: en primer lugar el planteamiento donde se presenta a los personajes y se da el detonante que es un punto de acción, de giro, barreras, complicaciones o reveces en la vida del personaje central. Posteriormente, la cuestión central donde se plantea la pregunta que debe resolverse y por último la resolución o desenlace donde se da respuesta a esa pregunta generadora de la acción dramática.

a.     Planteamiento

El tío Charlie
Tío Charlie: No le importa el dinero
La primera imagen de la película nos muestra un hombre acostado en un penoso estado en su cama, parece muy descuidado no sólo en su apariencia sino también porque tiene un montón de billetes regados por la mesa del cuarto a vista y paciencia de quien entre, como si el dinero le sobrara y no le importara  gran cosa su existencia.
Además, recibe la visita de la ama de llaves que le advierte de su descuido y además le indica que unos hombres preguntan por él, ese es un punto de acción, pues lo moviliza a tomar la determinación de salir de su cama e irse a refugiar a casa de su querida hermana Amy Newton.

Amy Newton
Charlie trata de proteger a su madre del sufrimiento
Ella es una mujer ama de casa, quien está casada con un empleado bancario, además es madre de tres hijos la inteligente Ann quien es una niña aficionada a la lectura, Joe que es un niño con una gran  habilidad matemática y la joven Charlie que parece inconforme con la monotonía de su perfecta familia típica norteamericana.
El tío es bien recibido
En su familia todo transcurre con normalidad y ella se emociona al saber que viene de visita su querido hermano menor a quién si ella pudiera retendría por siempre en su casa, pues él sabe como ganársela recordándole la infancia y juventud compartida por ambos.   


El Sr. Newton
Diversión: como matarse el uno al otro
El padre de la familia se muestra como un hombre simpático que se divierte junto con su amigo en idear formas de matarse el uno al otro, lo que pone nerviosa y exaspera a su hija Charlie. En alguna medida, estos personajes junto con el de los niños son la nota cómica del filme y además posibilita el decir las verdades que no pueden ser reveladas por otros personajes.
Los niños le dan comicidad al filme

Charlie
Punto de giro: El anillo
Se muestra como una joven un tanto frustrada por la cotidianidad, por lo cual la llegada de su tío representa un punto de ruptura en su vida, además que ella siente una fascinación por él al cual cree estar conectada como si fueran almas gemelas, no obstante, podría analizarse a la dualidad Charlie y Charlie como un juego de espejos donde son el doble opuesto el uno del otro.
Ella es el personaje principal del relato el punto de giro se da cuando ella recibe el anillo, ese es el detonante que provoca toda la búsqueda por parte de ella para revelar el misterio que oculta su tío.
Cómplice del tío
La barrera principal que se le presenta a Charlie es el dilema moral, pues si oculta quien es su tío se convierte en cómplice y por tanto en criminal, pero si lo delata siente que dañaría a su madre y se convertiría en una traidora de la familia.

b.    Cuestión central
Charlie es una amenaza para el tío Charlie
A partir de estos personajes y acontecimientos que se dan en el planteamiento de la película se descubre que la cuestión central no es si el tío Charlie es o no el asesino de viudas, pues este lo confiesa con anterioridad a su sobrina sino que la pregunta es si la joven Charlie se dejará manipular por él y se hará su cómplice.
Charlie no se deja atemorizar
En la medida en que él también duda de ella y por eso intenta matarla tres veces es que ella se ve obligada a imponerse, a demostrarle que no le tiene miedo, y que de verdad si él no se marcha como se lo pidió ella será capaz de matarlo. Un momento clave donde se ve que Charlie está dispuesta a todo es cuando el tío intenta matarla con el humo y ella en vez de atemorizarse, se queda en casa busca el anillo, se lo coloca y baja las escaleras mostrando el anillo justo cuando él se disponía a dar un discurso triunfal, esto es un giro dramático que le obliga a cambiar el discurso al tío y anunciar su pronta partida, no obstante, la duda puede más en él y decide intentar arrojar a Charlie del tren para intentar matarla por última vez, pero en este fallido intento quien muere es él.
Discurso triunfal frustrado

c.     Resolución o desenlace
En el desenlace vemos como se reencuentra ella con el detective Jack de quien se enamora en el devenir de la historia y quien la disculpa por no haber confesado lo que sabía de su tío, pues considera que esa situación era bastante complicada para ella.
Charlie es recompensada con amor
Se deja entrever que esa relación terminará en un feliz matrimonio que será una especie de compensación para Charlie por todo lo acontecido. En alguna medida la visita de su tío no sólo le trajo pesadillas que llenaron de emoción su existencia sino que también le trajo el amor.
Vida o muerte
La pregunta que se planteó en la cuestión central tendría que responderse afirmativamente pues Charlie si se transforma en encubridora de su tío hasta el final, cuando se ve obligada a decidir entre él o ella misma, y se debe librar de la peor manera convirtiéndose ella misma en asesina de su tío, por más que en términos legales sea legítima defensa u homicidio accidental.