Marnie

Tema:

·       El trauma psicológico

En Marnie Hitchcock explora otra zona oscura de la mente humana, los orígenes de los traumas.

Al inicio se podría pensar que se trata de la historia de una mujer ladrona, o del asunto policial detrás de sus crímenes, pero eso pasa a segundo plano al querer explicar su mente.

Marnie

Ella es un personaje muy interesante el primer plano que observamos de ella es su espalda mientras se aleja en una vía de tren, luego un hombre dice me robaron, y uno entiende que fue ella.

En su faceta de ladrona es bastante astuta porque usa su atractivo físico para obtener los puestos, aunque no es exhibicionista ni mucho menos más bien parece ser muy pudorosa al bajar constantemente su falda para que cubra su rodilla, pero ella sabe cómo convencer. 

Una vez que se ha ganado la confianza, y que ha observado con detalle los movimientos de la empresa, y quien maneja las llaves de la caja fuerte, es cuando da el golpe. Su principal disfraz es cambiar su tono de cabello cada vez que realiza un hecho delictivo, el cambio de cabello es simbólico porque implica un cambio en la personalidad, se observa casi como un ritual en donde después de teñir su cabello cambia el carné de  seguro y su nombre.

En la película los motivos de los robos no parecen ser la necesidad económica como tal, parece más una cleptómana que ha perdido el control, entre sus defectos también está el ser una mentirosa casi compulsiva. La vida de Marnie parece llevarla una y otra vez a repetir los mismos patrones de comportamiento.

Poco a poco se nos dan pistas de su personalidad real, su verdadero nombre y la tormentosa relación con su madre de quien siente una especie de rechazo hacia ella, para el cual no tiene una explicación y que le genera unos celos hacia Jessy Coton, una niña que su madre cuida.

Luego, observamos su constante pesadilla recurrente, el temor a los rayos, la fobia contra el color rojo, y la repulsión que le provocan los hombres. En síntesis Marnie es una mujer llena de traumas que bloquean la posibilidad de desarrollar con normalidad su vida.

Por otra parte, solamente cuando ella está al lado de su caballo parece ser libre y feliz, pero cruelmente este sufre una lesión y ella misma debe matarlo. Es una metáfora de la necesidad de que Marnie controle su personalidad desbocada, su instinto.

Mark Rutland

El es un empresario que resulto víctima del robo de Marnie, además con este confirma que es la misma que robo en otra empresa, pero al contrario de lo que hacen la mayoría de los perjudicados Mark no denuncia a Marnie.

Por el contrario, parece estar dispuesto a ir al fondo del asunto y ayudarla, quizás el hecho de que entre ellos ha surgido un romance y que parece haberse enamorado de ella, o al menos desea poseerla. Pero, se vuelve un cómplice de su robo pues lo encubre, además la chantajea  con denunciarla si no se casa con él, pues ya conoce realmente cual es su verdadera identidad; es una forma bastante horrible de pedirle matrimonio a alguien.

Si bien Mark hace las veces de psicólogo o psicoanalista no se escapa también de estar algo trastornado, pues su deseo de estar con Marnie no parece ser algo muy afectuoso si no más algo carnal e instintivo, casi como una obsesión enfermiza. También, su pasatiempo, la zoología, lo lleva a analizar a Marnie como una más de los animales, es un caso clínico, que le permite observar el comportamiento humano.

También, es un tipo bastante tosco en su comportamiento, pues a pesar de ser consciente de que Marnie tenía un trauma tiene relaciones sexuales con ella, es decir, el mismo es incapaz de controlar su instinto, la escena es horrible porque no es más que un abuso sexual y resulta angustioso ver la cara y la mirada de Marnie en ese momento como si tuviera un bloqueo mental, su cuerpo estaba pero ella mentalmente no existía. E incluso  al día siguiente ella intenta suicidarse después de ese hecho.

Bernice Edgar

La madre de Marnie tiene un pasado oscuro pues ejercía la prostitución, poniendo en riesgo a Marnie cuando era una niña, pues uno de los Marineros abusa de ella, luego agrede a Bernice y la niña Marnie lo golpea matándolo por defender a su madre.

Ese hecho del pasado lleva a la madre al extremo opuesto pues se vuelve casi una puritana obsesionada con la decencia de la gente, la moral que es sobre toda de carácter sexual. Por eso, ella refuerza ese rechazo que Marnie tiene hacia los hombres.

La forma de solventar los traumas parece ser al enfrentarlos, es por esto que Mark vuelve con Marnie donde su madre para que todo quede aclarado y ella “se cure”, es ahí donde Hitchcok utiliza  el recurso del flash back esclarecedor, que también usa con maestría en otras de sus películas, descubrimos entonces a Marnie de niña y todo los orígenes de sus traumas y fobias quedan explicados. 

Cabe resaltar la maravillosa actuación de  Tippi Hedren en esa escena pues ella tanto en el manejo de su voz como en sus gestos parece como si estuviera en un trance o regresión donde vuelve a tener esa edad y a revivir ese momento, incluso su voz es la de una niña en esa escena.

Los pájaros

Tema:

•   El simbolismo de los pájaros
•     El papel femenino

El simbolismo de los pájaros

En Los pájaros Hitchcock nos infunde un verdadero temor, es casi como si quisiera desarrollar en los espectadores una fobia, ya que después de ver ese filme el aleteo o el sonido de cualquier ave podría provocarnos desconfianza,  también se puede ver la idea de que el mundo es un lugar peligroso, y ni siquiera los más inocentes animales escapan de volverse locos y atacar a la humanidad.

Ahora bien, ¿Por qué se vuelven locos los pájaros? ¿Qué los atormenta? ¿Por qué se deciden a atacar o asesinar? ¿Será verdaderamente un indicio del fin del mundo? Y sobre todo ¿Qué tienen que ver el comportamiento femenino con esa alteración de las aves?

Sobre los pájaros existe todo un imaginario simbólico, desde la antigüedad principalmente con los romanos quienes practicaban el arte de los agüeros, es decir, la adivinación a partir del vuelo y el canto de las aves, lo que podía predecir fortuna o desgracia.

En la película el hilo conductor son las aves en primer lugar los personajes protagonistas se conocen en una tienda de pájaros, Melanie Daniels llega a retirar un encargo que en realidad tiene una intención un poco bromista, pues pretende comprar un pájaro para enseñarle malas palabras y regalárselo a su tía para molestarla. Mientras que Mitch Brenner se aparece en el lugar con el fin de conseguir unas tórtolas para regalárselas a su hermanita Cathie por su cumpleaños, es decir, su relación con el ave está cargada de una buena intención. Desde ese punto de vista la actitud de estos personajes se muestra como opuesta.

No obstante, él también bromea con Melanie pues usa ese pretexto y la supuesta confusión de ella con una empleada de la tienda para coquetearle,  además, el no pide cualquier ave sino “Lovebirds”, por lo cual, se da un juego de palabras que está cargado de una doble intención, porque él al acercarse a Melanie no sólo busca los pájaros sino también el amor. 

A nivel simbólico las tórtolas están relacionadas con la felicidad conyugal, también se caracteriza por ser pájaros fieles a su pareja, por lo cual si uno de los dos muere el otro parece no poder adaptarse, en ese sentido los “Lovebirds” recuerdan también a Lidia Brenner, la madre de Mitch, pues todo indica que desde que murió su esposo ella no ha podido acostumbrarse, incluso en la escena en la cual Melanie le lleva un té, ella confiesa que aún después de cuatro años del fallecimiento de su esposo  todavía se levanta por las mañanas con la idea de hacerle el desayuno y sólo después cae en cuenta de su ausencia.

También, en la película parecen ser los únicos que pueden ser salvados o perdonados, pues a pesar de que el resto de los pájaros parecen haberse vuelto locos, las tórtolas permanecen juntas y tranquilas en su jaula, e incluso la niña Cathie pide la indulgencia para ellas, pues afirma que no han hecho nada y estos pájaros son llevados en el carro al final de la película.

Por el contrario, los cuervos son sinónimo de mal agüero, y siempre que aparecen se muestran como anunciadores de sucesos funestos, principalmente asociados con el anuncio de la muerte, en la película se muestran como los más temidos y violentos.

Sin embargo, en la película el pájaro que inicia el ataque es la gaviota pues es esta la que produce una herida a Melanie, es la que realmente hace pensar que los pájaros están atacando deliberadamente, no queda claro en la película los motivos de los ataques. 

La razón

Apocalipsis

Melanie demoniaca

Con respecto a las posibles explicaciones es curioso el personaje de la anciana aficionada a la ornitología pues ella representa la razón y busca una explicación lógica para la conducta de los pájaros, su personaje se opone al del borrachito que considera lo acontecido como la llegada del apocalipsis, ligada a esa explicación se une la histérica madre que juzga a Melanie casi como un ente diabólico y la responsable con su llegada del comportamiento de las aves.

El papel femenino

Precisamente en la película parece existir un vínculo entre la llegada de Melanie y el comportamiento de los pájaros, o en realidad eso es lo que se nos quiere hacer creer.

Esa misma analogía es la que establecen los habitantes del pueblo pues observan un paralelismo entre la llegada de una extraña y un comportamiento extraño, es como que siempre las personas necesitan a alguien a quien culpar y parece que Melanie provoca la admiración de los hombres y la desconfianza y antipatía en las mujeres.

Melanie Daniels es una mujer bastante osada pues se lanza a la aventura de ir tras un hombre del que no sabe mayor cosa, es una decisión algo impulsiva, su forma de ser juzgada como libertina es la que realmente incomoda a los demás, por un lado a la madre de Mitch pues no está segura de que ella sea buena para su hijo, sobre todo por lo que lee en las páginas de Chismes, la actitud de ella es poco menos que un escándalo pues lo que se conoce a través de los medios es que saltó desnuda a una fuente en Roma. Por eso existe un prejuicio sobre ella y se le juzga por la condición económica aventajada de su familia, incluso Mitch sin conocerla la compara con un pájaro que vive en una jaula de oro.

Mientras que la maestra Annie Hayworth es una especie de reflejo de la misma Melanie, pues ella se encuentra viviendo en Bodega Bay porque también se siente atraída por Mitch con quien tuvo una relación que fracasó, según ella porque la personalidad posesiva y fría de la madre casi la vuelve loca. Curiosamente a pesar de que Melanie es su rival es ella quien la empuja a no hacer caso a Lidia y quizás la que da algunas pistas sobre cómo llegar a conquistar a la suegra, si bien en su mirada se delatan los celos que la presencia de Melanie provoca se muestra como una buena persona que incluso se sacrifica por salvar a la pequeña Cathie, o cuando mantuvo la calma para llevar a los niños de la escuela lejos del peligro, por lo que su muerte es una verdadera crueldad.

En el caso de Lidia Brenner se ha mencionado ya con anterioridad como ella no se adapta después de la muerte de su esposo, al final de la película parece que existe un acercamiento entre ella y Melanie a quien cura de las heridas y que parece consolar mientras huyen del pueblo, también viene a llenar una ausencia o carencia de Melanie pues ella cuenta como fue abandonada por su madre a los  11 años y en ese sentido el ganarse a Lidia es obtener una madre.

El final de la película es abierto porque no se sabe qué pasará con los personajes o si la amenaza de los pájaros asesinos se extenderá por el mundo, pero si cierra el ciclo de la aceptación de Melanie dentro del núcleo familiar de los Brenner que parece es su objetivo. También, se puede liberar a Melanie de toda culpa por el comportamiento de los pájaros porque estos no la emprenden sólo contra ella sino que atacan a otras personas y en otros pueblos cercanos.

 

Psicosis

Tema: El terror sagrado.

Según el diccionario de la Real Academia Española la psicosis es una enfermedad mental caracterizada por delirios o alucinaciones, como la esquizofrenia o la paranoia.

Su actitud nos confunde

Más allá del estado mental de Norman Bates, la psicosis también es un juego a nivel estructural de la película que en primer momentos nos hace creer que es la historia de una mujer Marion Crane quien ha robado el dinero a su jefe, la misma sugestión del título nos hace querer descubrir cuál es la psicosis en ella, y hay momentos donde en su recorrido en automóvil ella misma escucha las voces que reprochan su actuar, pensamos que es su historia la que nos van a contar pero como suele hacerlo Hitchcock nos da un punto de giro que derrumba nuestras especulaciones iniciales.

Su madre lo castra

Entonces empezamos a formular una nueva hipótesis el encantador Norman es poco menos que castrado por su posesiva madre que no soporta la idea de que él coquetee con ninguna mujer, y esa aptitud posesiva la lleva a cometer un horrible asesinato y Norman se ve obligado a deshacerse del cadáver y de las huellas para proteger a su madre.

Madre e hijo en una sola persona

Por último, Hitchcock termina por sorprendernos una vez más y derrumbar nuestras propias hipótesis al mostrar como Norman es un psicótico con un trastorno de la personalidad que lo hace ser a la vez el hijo y la madre asesina.

Lo que realmente es interesante es el cuestionar cuáles son los mecanismos utilizados por Hitchcock para desatar nuestro miedo, ese terror sagrado que se infunde a lo largo de la película.

Marion y la culpa por lo prohibido

Situación amorosa complicada

Marion es perseguida por la culpa pues ella desde  el inicio de la película se encuentra haciendo cosas prohibidas, pues su relación con Sam es algo oculto, el es un hombre con compromisos anteriores que no quiere complicarse la vida con algo más formal. Además, existe una distancia geográfica entre ellos por los que sus encuentros se dan casi que de paso, a cuenta gotas.

Roba dinero

Por otra parte, el deseo por cambiar su situación mueve a Marion a otro acto prohibido robar el dinero que  su jefe le ha confiado para que ella lo deposite en el banco, pero ella al ver una posibilidad finge un dolor de cabeza, miente y se fuga con el dinero.

Policia nota la actitud sospechosa

Su actitud es extraña, incluso el policía que la encuentra dormida en la carretera le dice que actúa como si hubiera hecho algo malo, esos actos ejecutados por Marion sumado a la música que acompaña su  recorrido en la carretera nos hace pensar que ella va a colapsar emocionalmente.

De alguna manera a Marion la persigue ese miedo por ser descubierta, porque alguien pueda encontrar y quitarle el dinero que ella ha robado, y como suele suceder en la filmografía de Hitchcock ella es llevada por una suerte de destino trágico hacia donde reside el verdadero peligro el Motel Bates.

La invasión del espacio íntimo y el miedo

Norman le ofrece comida

Sumado a la adrenalina que nos produce la fuga de Marion y el ambiente lúgubre generado por la lluvia;  vemos  a la joven refugiarse en un Hotel, donde es recibida por un amable muchacho que le asigna una habitación y le ofrece comida.

De a poco se nos dan pistas sobre el carácter perturbado de Norman, en primer lugar su extraño y macabro pasatiempo de disecar pájaros muertos, posteriormente el samueliar a Marion por un agujero, y por último la relación algo enfermiza que sostiene con su madre.

 Cuando por fin Marion puede relajarse en la ducha, es precisamente en ese lugar que es intimo cuando sobreviene el ataque de quien creemos es la madre de Norman.

Un aspecto inteligente es el manejo de la cámara porque realmente no se observa al cuchillo clavarse en su cuerpo, pero vemos el grito de terror de Marion, y el correr  de la sangre por el drenaje y esto basta para desatar nuestro pánico ante la escena.

Asesina entre sombras

Tampoco observamos el rostro de la asesina sólo su silueta entre sombras, eso unido al tono horrible de su voz en la conversación con Norman, nos hace pensar en que no es una anciana normal, sino una especie de bruja o ser diabólico que está obsesionada con su propio hijo. Todo lo que no se ve, lo oculto por la cámara es en mucho lo que acrecienta cada vez más nuestro miedo.

Dinero intacto

Algo ingenioso del director es que justo después de la famosa secuencia de la ducha observamos  a la cámara viajar justo hasta enfocar el dinero envuelto en papel periódico, tal como lo dejó Marion, es decir, el móvil del asesinato no tiene que ver con el dinero sino que es algo misterioso que nosotros desconocemos.

El espacio tenebroso y lo oculto

Casa de sustos

La elección del espacio en que ocurren los acontecimientos es muy importante, porque junto al Motel de cabañitas individuales se observa una gran casa antigua y tenebrosa, lo que sucede en su interior también es velado para el público pero su tenebroso aspecto con tomas que la hacen ver casi como una sombra nos infunde terror, además es el sitio que oculta a la madre de Norman a quien sólo conocemos por su voz, su sombra en la ventana nos hace pensar que su existencia es real.

Arbogast es asesinado

Cuando el detective Arbogast empieza a indagar y descubre que Marion estuvo en ese motel empieza a sospechar que algo extraño sucede en esa casa, es el primero que la invade y esto le cuesta su vida. 

Por último, la resolución es llevada a cabo por Lila y Sam, hermana y novio de Marion respectivamente, quienes descubren el horroroso cadáver sin ojos de la madre de Norman y como este vestía con sus ropas y le daba vida a ella.

Sonrisa transformada en mueca

Así como  se revela el misterio de la casa y del conveniente pantano que se tragaba las pistas, se nos revela  también el misterio oculto y más oscuro de todos, los vericuetos de una mente humana trastornada, la imposibilidad de descifrar los pensamientos oscuros y prohibidos que yacen en la mente de Norman, que a simple vista era imposible adivinar a través de su dulce sonrisa y que al final se trasforma casi en una mueca siniestra. Esto nos muestra como lo oculto no está sólo detrás de una casa con apariencia tenebrosa sino también en la mente humana y sus misterios, y ese espacio secreto para todos es el que realmente despierta ese terror sagrado que es inherente a la condición humana, la imposibilidad de saber que se oculta en la mente de las personas que nos rodean.

  

Vértigo

Tema:

     
En qué consiste un thriller psicológico desde lo planteado por Hitchcock.

El thriller psicológico

Experiencia traumática

En esta película se juega con la psicología de John quien padece de vértigo, mal que se ve acrecentado luego de una experiencia traumática, pues el policía que intenta salvarlo en una persecución cae de un edificio y se muere, por lo cual, como es ya característico en los personajes de las películas de Hitchcock esto se convierte en una culpa que debe cargar.  

Gavin Elster

Esta vulnerabilidad del personaje es aprovechada por Gavin Elster un viejo amigo de la universidad que lo contrata para que vigile a su esposa quien está aquejada casi por una maldición hereditaria que lleva a las mujeres de su familia a suicidarse a los 26 años.

Carlotta Valdes

Gavin quien aparentemente es un esposo preocupado toma un papel preponderante cuando más adelante logramos desentrañar que es lo que se esconde tras la historia de Carlotta Valdes y su descendencia, tal parece que él es en vez de un esposo preocupado un hábil guionista de una trama en que envuelve a Scottie para usarlo como testigo principal del falso suicidio de su esposa que ha sido suplantada por una mujer que fuera de todo cálculo se ha enamorado del detective que a su vez le corresponde. Y que le permite a Gavin salir bien librado del asesinato de su mujer.

No puede salvar a su amada y se culpa

Ese amor hace que el personaje de Jonhy caiga en la locura al cargar una nueva culpa la de la muerte de su amada a causa de su acrofobia que le impide evitar su suicidio, ese trauma es producto de todo lo vivido que si bien más adelante descubrimos que es falso, para él fue algo real. Hitchcock nos hace caer también a nosotros los espectadores en esa red que teje finamente con una historia completamente coherente y que nos atrapa, creemos ingenuamente al igual que Johnny que su amada Madeleine se suicida. Es en ese punto donde descubrimos como el ingenioso Hitchcock no  sólo ha jugado con la psicología de Johny sino también con la de los espectadores que al igual que él caemos en la trampa.

Midge se pinta como Carlotta

La única que parece advertir que existe algo oscuro en la historia de Carlotta es Marjorie 'Midge' Wood amiga pintora de Scottie que está enamorada de él, y que en un desesperado esfuerzo por agradarle se transmuta ella misma en Carlotta al pintarse con su vestimenta, lo que produce el enojo de Scottie pero que en alguna medida tiene un valor simbólico pues lo que ella hace con la pintura es lo mismo que hace Judy con maquillaje y vestuario.

Ahora bien, si somos víctimas de un engaño ilusorio es válido desentrañar los mecanismos usados por Hitchcock para hacernos morder el anzuelo.

John cae en la trampa

En primer lugar, John asume como cierto lo que le cuenta Gavin con respecto a su esposa Madeleine, al seguirla va comprobando por su propios ojos lo que este cuenta sobre los trances y desvaríos de su esposa quien prácticamente ha sido poseída por su bisabuela Carlotta, al detective le dejan pistas falsas para que el compruebe ese estado mental, con pequeños y evidentes detalles, como el peinado de Madeleine que simula el de Carlotta, o el comprar flores idénticas a las del cuadro, así como la relación con las joyas de su antepasado que ahora usa ella. También, el recorrido por lugares que recuerdan una historia de un pasado lejano e incluso la visita a la mismísima tumba de Carlotta y a una casa antigua que le perteneció.

Pistas falsas

Por su parte, los espectadores seguimos las pistas y descubrimos las coincidencias junto al detective, ingeniosamente Hitchcock no requiere de diálogos que nos convenzan sino que la mayoría de los acontecimientos estas narrados de manera visual acompañadas solamente por una música que las refuerza, son entonces las imágenes las que nos cuentan la historia que de apoco reconstruimos. El uso de la música a lo largo de todo el filme es genial, porque a través de esta se transmite las emociones de los personajes, se crea los momentos de tensión dramática y el suspenso.

En segundo lugar, pone en escena una acción limite en el cual no dudamos más de la locura de Madeleine, pues ella se tira al agua en el puente Golden Gate y el detective se lanza a salvarla lo que termina de convencernos a todos de la veracidad de la historia contada por Gavin. Además, para colmo de su desgracia él se enamora de ella que aparenta ser una mujer vulnerable que necesita protección, y a lo largo de ese encuentro en que él se convierte en su héroe salvador, ella va a ir envolviéndolo con su discurso, con esos aparentes trances que la llevan casi a un estado de sueño-despierto entre el pasado y el presente, entre la historia de una muerta y el peligro de una viva, en una aparente lucha psicológica que el ingenuo Scottie intenta llevar a la redención a través del amor.

Judy Barton

Por último, cuando creemos que la historia ha llegado a su fin es cuando más nos sorprende al dar un punto de giro inesperado, pues Scotty ya recuperado del trauma se encuentra con Judy Barton una mujer muy parecida a Madeleine, luego de a poco trata de acercarse a ella, la invita a salir, y posteriormente empieza con un comportamiento un tanto obsesivo de querer transformarla en Madeleine cambiando su apariencia, su color de cabello su ropa, su maquillaje, el no está enamorado de Judy sino de la imagen de la mujer que amó y que todos creemos muerta, hasta ese momento incluso es difícil adivinar lo que plantea Hitchcok con esta nueva mujer es ahí donde se descubre que es la misma, ella es una impostora que ha suplantado a la verdadera esposa de Gavin para manipular a John como testigo del suicidio, un giro genial y sorprendente que construye Hitchcock y que sacude las neuronas de los espectadores pues caemos en cuenta que hemos elaborado una historia parcial de los hechos y que hay algo que nos ha sido velado. En esta película lleva al máximo una idea que ya se observaba en “La ventana indiscreta” pues la cámara enfoca lo que quiere que nosotros observemos y es una forma de manipular la interpretación que el público da a lo que se observa, es como si también jugara con nuestra psicología al manipular lo que perciben nuestros sentidos a través de las imágenes y la música.

Flash Back muestra la verdad

 Hitchcock nos saca del engaño con un flash back  genial donde vemos lo que se nos ocultaba, Judy Barton cae por sus errores, el principal de ellos enamorarse del detective y conservar una joya de la víctima, él la descubre por ese error y la conduce hasta el campanario que  fue escenario de la tragedia, al final ella se asusta y muere de la misma forma que la verdadera Madeleine. 

Conservar la joya es su error

Mientras John reconstruyen lo acontecido vence su vértigo pero ella pierde su vida, en el fondo es una forma en que paga por el crimen cometido pues ella es cómplice del asesinato de la verdadera Madeleine, y no tiene oportunidad de redención en la película.

La espiral se repite en la escalera

Algunos otros recursos utilizados por Hitchcock tiene que ver con la implementación de la tecnología al agregar algunas animaciones, la primera es de entrada al puro inicio de la película cuando vemos unos ojos tinturados en color rojo y con una espiral que gira, el motivo de la espiral se vuelve a aparecer en las famosas escaleras del campanario.

Pesadilla

Luego vemos las flores de Madeleine desintegrarse y el girar de la cabeza de James Stewart en una pesadilla reveladora que ayuda a aclarar la realidad.

La espiral también ayuda a que el espectador sienta ese mareo ese vértigo, que va más allá de la simple acrofobia sino que está en la misma trama de la película en la cual nos otros hemos caído junto a Scotty.